“Era antes apenas argila,
Apenas Rocha
Apenas uma árvore velha
O tempo das mãos
Os fizeram
Vaso
Metal
Tora
O tempo continua
A modelar e esmaltar o vaso
A forjar e fundir o metal
A desbastar a talha…
O Novo e o Velho
A desbravar
O Belo…”
( Verso livre sobre o tempo, de Thomé Madeira)
Texto: Thomé Madeira
Consultoria texto/Informações Técnicas: Renan Novais
Fotos: Divulgação SUTACO/Site Revista Beach & Co/Google Images
Produção visual: Cintia Yuri Nishida
(Matéria Publicada no Jornal Novas Técnicas Ano IV, no. 43, ed. de Junho de 2010)
O que sabemos nós do tempo? O que ele nos revela em sua inexorável passagem? Aprendizado, reflexão, acúmulo de experiências e o pensar e repensar de tantos modos de vida. Mas é também a experiência do criar, do desenvolver, onde o saber e o fazer se entrelaçam, se tornam fruto de vidas e experiências.
Uma geração começa, outra se segue, e, dentro dessa eterna passagem, sempre há o somar de idéias, de inspirações, de novas formas de uma antiga tradição, que jamais deixará de existir. Mesmo a menor chama possui o ensejo de sempre criar, renovar, preservar: o encontro de gerações, fazendo nascer beleza e arte.
No artesanato paulista, isso se faz presente em diversos e originais exemplos, onde o aprendizado das gerações molda, muitas vezes, o espírito de uma região, caso dos figureiros de Taubaté, que, de tempo em tempo, fazem o retrato cultural de seu lugar fluir em peças cheias de cor e vivacidade, cada uma delas sendo a soma dos elementos locais e da cultura regional, com resultados bastante vivazes e cheios de encanto.
Podemos destacar, dentro deste universo, as irmãs Vieira, as mais antigas e destacadas figureiras da cidade, Maria Luiza, Cândida e Edith Santos Vieira, já falecida (1927-1998), que há 65 anos trabalham modelando figuras, arte aprendida com o pai, a mãe e tias. Depois de algum tempo, juntaram-se à atividade outros membros da família, que passaram a exercer o ofício. Num pequeno galpão, produzem figuras representativas do cotidiano rural, de folguedos, presépios e as famosas “chuvas”, além do pavão, peça criada por Cândida que, após ter sido premiada em concurso, se tornou o símbolo do Artesanato Paulista.
“A gente aprendia fazendo, com o nosso pai ensinando como ficava certo, a fazer as coisas dentro da medida; se a gente fazia um gato muito grande, ele dizia: ‘vocês não fizeram um gato, fizeram uma onça; ’ ou, se a gente fazia um ovo grande demais, ele dizia: ‘ a galinha sofreu pra pôr esse ovo, hem? ’, relembra Cândida Vieira. A atividade deu um simbolismo todo especial à cidade de Taubaté, a ponto de a Rua Imaculada, onde a maior parte dos artesãos reside ser chamada, hoje, de “Rua das Figureiras”. Os olhos de cada geração acrescentam mais elementos sem, contudo, perder a essência original, num misto de profano e sagrado que encanta.
Saindo do Vale do Paraíba e chegando ao litoral, conhecemos a arte das paneleiras de São Sebastião, cuja arte remonta de antes da chegada dos portugueses, no chamado “acordelamento”, a confecção da peça por meio de cordéis de argila superpostos, cujos vestígios mais antigos foram localizados no sítio arqueológico de uma vila do século XVIII, que engloba senzala, casa grande, pátio cerimonial, terraço, área de jardim, aquedutos, fornos de produção de açúcar e fragmentos de louça e barro que serviram de referência para as gerações de paneleiras que se seguiram. O apogeu da atividade se deu no início do século XX, quando o bairro do São Francisco – onde se localiza o sítio arqueológico – chegou a ter mais de 100 paneleiras, numa atividade que possuía produção até mesmo para exportação, pois os portugueses compravam as panelas em grandes quantidades. O ícone dessa arte, Adélia Barsotti da Ressurreição, referência em São Sebastião quando o assunto é cerâmica, faleceu aos 86 anos, e, quando se pensava que a atividade desapareceria, uma nova geração, seguindo a inspiração da mestra, restaura e faz viver a antiga arte, com novas pujança e dedicação. "Quando estou fazendo panelas de barro, interajo com a água, o fogo, a terra e o ar. Em pleno século 21, sinto como se estivesse vivendo na época da pedra", revela a artesã Maria Aparecida Ivanov, 44 anos, a Cida, uma das entusiastas dessa revitalização. O mesmo afirma a artesã Anneliese Maria Dohmen, 71 anos: “produzir panelas de barro é mais do que uma terapia. Fazer artesanato é compensador, mas trabalhar com barro é melhor ainda".
O tempo, aqui, vê nascer uma geração que faz o renascer e o revitalizar de uma arte à beira da extinção, o velho e o novo se unindo para não permitir que algo tão caro à cultura local simplesmente desapareça e se torne apenas memória distante. O novo faz com que o velho ganhe força, denodo, viva mais e mais dentro de cada momento, acrescentando um olhar de encanto a tal longeva beleza. No correr dos tempos, mais encanto, mais brilho, mais arte...
O tempo é aprendizado contínuo, com as gerações fazendo sua parte não somente de perpetuar, mas contribuir com idéias novas, no fazer a sobrevivência da arte sob um novo elemento.
Um exemplo que pode ser citado é o de José Anestor, de Caraguatatuba, que, de observar os móveis feitos das mais diversas fibras, que entregava, se atirou à atividade de igualmente aprender, tornando-se artesão que retrata, em seu trabalho, o mar que tanto lhe chega ao pensamento; são as mais variadas figuras, desde peixes a estrelas do mar, fauna e flora marinhas que ele tanto gosta e que constantemente o inspiram, feitas de fibras trançadas com habilidade, talento seguido pelo filho de 14 anos. “Fico feliz que ele siga meus passos, pois é a única coisa que tenho pra deixar pra eles, e é bonito ver ele trabalhar, desenvolver, pois ele me ensina algumas coisas que antes eu não notava”, diz.
E assim segue contínuo o tempo, transformando, movendo, no fazer da dinâmica das coisas, das pessoas, das artes; o tempo é o senhor do criativo, pois nada pode ser considerado perene a ponto de não ser repensado, não ser relido, não originar novas maneiras de se ver o que já existe, pois, do simples, do óbvio, o tempo arranca segredos; as gerações são, mais do que tudo, fazedoras de sua própria arte, mais bela e cada vez mais encantadora...
